Реклама

  • Крупнейшие художники

     

    Брунеллески (Филиппо; 1377 – 1446). Архитектор купола Флорентийского собора, первый крупный художник эпохи Возрождения.

    Донателло (1386 – 1466). Первый великий скульптор эпохи Возрождения.

    Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Великий художник, скульптор, архитектор, инженер, а также провидец во всех областях науки.

    Мазаччо (Томмазо; 1401 – 1428). Совершил революцию в живописи своей предельно реалистической манерой письма.

    Микеланджело (1475 – 1554). Великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Его называют титаном эпохи Возрождения.

    Искусство эпохи Возрождения родилось в Италии, а точнее – во Флоренции, и только потом распространилось во всей Европе. В конце средних веков Флоренция была большим городом, гармонично развивающимся вокруг собора, купол которого создал архитектор Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Там расцветало новое искусство, изображавшее окружающий мир по разработанным художниками и учеными этой эпохи законам классической перспективы. И этим занимались уже мастера, а не ремесленники.

    Человеческое тело

    Человек – герой нового искусства XV века уже не был, как в живописи и скульптуре средневековья, существом, покорным Богу. Он стал самостоятельной личностью. В портретном искусстве художники эпохи Возрождения вдохновлялись найденными при раскопках работами мастеров Древнего Рима, на которые смотрели как на эталоны красоты и гармонии. Они давали художникам образцы поз, положений, а также пропорции человеческого тела. Когда Мазаччо (1401 – 1428) писал фреску «Изгнание из рая», он в первую очередь старался показать реальных мужчину и женщину, а не библейских персонажей. Их лица некрасивы, они выражают тоску и боль, светотень подчеркивает объемы и придает телам менее грациозный, чем у «Давида» Донателло (1386 – 1466), но зато жизненно правдоподобный характер.

    Классическая перспектива

    Художник и ремесленник

    В эпоху Возрождения, когда все большую роль начала играть отдельная личность, из среды ремесленников стали выделяться художники – созидатели, творцы, а не просто исполнители. Профессии разделились: резчик по камню стал помощником архитектора, а литейщик бронзы – помощником скульптора. В мастерской мастер был окружен подмастерьями, выполнявшими простые работы: они готовили краски, держали кисти. Но мастерская была еще и школой: наиболее способные подмастерья постепенно начинали принимать участие в создании произведений мастера. Лучшие из них в один прекрасный день сами открывали мастерскую и набирали подмастерьев. Так и Сандро Боттичелли (1445 – 1510) начинал подмастерьем гравера. Позже, когда он уже сам стал писать большие полотна для самых важных клиентов Флоренции – семейства Медичи, Боттичелли вспомнил о своем обучении в юные годы и нарисовал на картине «Весна» контуры фигур в технике гравировки по металлу.

    Италия в XVI веке

    В XVI веке движение Ренессанса охватывает всю Италию. Художник и архитектор Джорджо Вазари (1511 – 1574) написал книгу о художниках эпохи Возрождения, названную им «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Он отмечал, что новый этап в искусстве наступил к 1500 г. когда художники попытались уйти от простого созерцания и изображения природы, чтобы достичь «высшего знания вещей, называемого разумом». Этот вызов первыми приняли Леонардо да Винчи (1452 – 1519) и Микеланджело (1475 – 1564). Первый мечтал о союзе искусства с наукой, а второй – об утверждении в нем религиозных ценностей. Рафаэль (1483 – 1520) добился равновесия этих начал.

    Леонардо да Винчи: наука на службе у человека

    Леонардо да Винчи попытался объять все знания своего времени во всех областях. Рисовальщик, скульптор, архитектор, а также математик, военный инженер, ботаник, он стремился аккумулировать все свои знания в живописи. Только это искусство позволяет, считал он, создать полную иллюзию реальности и передать человеческий гений. Леонардо да Винчи оставил всего лишь около 20 работ. «Джоконда» - прекрасный пример новой живописной манеры, называемой «sfumato» (итал. – «дымка»), в которой отсутствуют четкие границы между формами. Они словно разлиты в атмосфере, обволакивающей и связывающей их между собой. Согласно Леонардо да Винчи, художник должен купать предметы в лучах света, покрывая их своего рода дымкой, поскольку именно так их видит в жизни человеческий глаз.

    Микеланджело: Бог – повелитель и соперник

    202.jpg" /%Художник, скульптор, архитектор, писатель Микеланджело был также ревностным христианином. В отличие от Леонардо да Винчи, который изучал людей и искал познания их сути, Микеланджело обращался к Богу. Богу, в которого верил, перед которым преклонялся, но с которым мечтал помериться силами. Произведения Микеланджело несут следы этого противоречия. Самым грандиозным из всех своих проектов – гробницей папы Юлия II – Микеланджело занимался в течение 40 лет: с 1504 по 1545 г. Но она так и осталась незавершенной. Роспись Сикстинской капеллы в соборе Святого Петра в Риме демонстрирует мощь и широту видения художника. Общая площадь росписи составляет более 600 кв. м, а число фигур библейских персонажей достигает нескольких сотен.

    Северная Европа

    На север Европы идеи Возрождения пришли гораздо позднее, чем в Италию. Новое искусство уже столетие расцветало во Флоренции и других городах – республиках Италии, а художники Германии и Фландрии (современная Бельгия) еще не освоили новой манеры изображения природы и человеческого тела. Крупнейший из них, Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), так писал в 1525 г. «Очевидно, что благодаря скорости письма и большой практике в цвете, немецкие художники достигли заметного мастерства. Но им не хватает искусства соразмерности». Тем не менее, в XV веке человек занимает все большее место в североевропейском искусстве, как в изображении интерьеров и бытовых сцен, так и в многочисленных портретах, среди которых можно назвать портреты работы Ганса Гольбейна Младшего (1497 – 1543), художника, родившегося в Германии и умершего в Англии.

    Изобретение масляных красок

    Жанровая живопись

     



  • На главную