Реклама

  • Дуэль

     

    После знаменитого восстания Чомпи (1378 год), во время которого были потрясены основы экономического благосостояния «пополо грассо» (Пололо ipacco (popolo grasso) — в буквальном переводе «народ тучный» (или жирный) — народное прозвище богатых в Италии XIV века.), во Флоренции в начале XV века устанавливается тирания фамилии Медичи — крупнейших флорентийских банкиров. Политика Медичи была направлена на подавление экспансионистских стремлений многих представителей «пополо грассо», разжигавших междоусобную борьбу. Первые действия новых правителей Флоренции были вызваны стремлением завоевать расположение народных масс. Медичи осуществляют во Флоренции большие строительные работы, которые дают заработок городскому населению, несколько уменьшают налоги и на какое-то время создают иллюзию порядка и справедливости.

    Обладатели крупнейших банков в различных странах и городах Западной Европы, Медичи имели возможность тратить любые суммы по своему желанию. И, чтобы утвердить свою власть, они стремились прославиться в веках, но не войнами и победами, как короли-феодалы, а как истинные представители нового поколения и новой эпохи — творениями высокого искусства, созданными по их инициативе и под их покровительством. Медичи создают свой двор, с которым не могли соперничать другие королевские дворы Европы. Гениальные художники, философы-гуманисты, блестящие ораторы, тонкие музыканты составляют общество семьи Медичи. Именно здесь, в этой насыщенной творчеством атмосфере созревают планы будущих шедевров архитектуры, скульптуры и живописи. Как умные и ловкие дельцы, Медичи умели не только совершать выгодные финансовые операции и получать большие прибыли, но и распространять славу о своих деяниях.

    Мужской итальянский костюм эпохи Возрождения XV—XVI вв. ека

    Разнообразная верхняя мужская итальянская одежда была свободной, ее основа — плащ, мягко покрывающий тело человека. И, если лиф — «джорне» у молодых людей красиво облегал фигуру, то откидные рукава самых причудливых фасонов создавали ту пластическую красоту, которая так выделяла итальянский костюм. Джорне по существу представляет собой итальянский вариант общеевропейского упелянда средней длины, который носили молодые люди. Сочетание свободно падающей ткани рукавов, заложенных складками по пройме и иногда выкроенных в форме полного круга, отделанных понизу цветной полосой ткани, экревиссами, перьями или дорогим мехом, с четкой формой стана джорне, перетянутого в талии поясом, — создавало богатые живописные эффекты.

    В такой одежде мужчина выглядел особенно молодым. И действительно героем, идеалом в это время становится молодой человек, почти юноша. Мировоззрение людей новой эпохи складывалось среди молодежи и исторически было предназначено ей, и не случайно итальянские гуманисты уделяли так много внимания светскому воспитанию молодого поколения.

    Юность облика мужчины подчеркивается полу длинными волосами, завитыми и пышно взбитыми на концах, тщательно выбритым лицом. Стройные ноги обтягивают узкими кальсонами, которые часто, по традиции средневековья, делают асимметричными по цвету. В это время, то есть в XV веке, богатые парадные одежды уже носят из дорогих шелковых тканей с цветным или парчовым (с металлическими нитями) рисунком. Богатство стремится заявить о себе и внешним обликом «пополо грассо».

    Брачные союзы герцогов Италии с семьями благородных особ Германии и Бургундии привносят иногда те или иные элементы костюмов этих стран. Примером этому могут служить экривиссы, первоначально появившиеся в Германии, затем в Бургундии и завезенные в Италию немцами в период сватовства Фридриха III к Элеоноре Арагонской…

    Женский итальянский костюм XV—XVI вв. ека

    Облик итальянок эпохи проторенессанса может восприниматься нами как явление недалекого прошлого, настолько прост и конструктивен был итальянский женский костюм этого времени. В нем также сказывалось влияние далеких античных традиций в широком понимании этого слова. Более сложным становится женский костюм в XV веке, особенно в периоды, когда в северные районы страны протлело влияние Франции, Бургундии и Германии. К таким видам одежды относился и упелянд — торжественное верхнее одеяние богатых женщин.

    Однако в Италии упелянд получил своеобразные формы и вскоре превратился в чисто итальянскую одежду — женскую симару. Высокая талия упелянда сохранилась, но громадные, достигавшие пола рукава слились со спинкой, которая превратилась в мантию. Затем перестали сшивать боковые части и перед симары придерживали высоко расположенным поясом, оставлявшим спинку свободной. Когда женщина шла, то перекидывала через руки край спинки-мантии, создавая таким образом красивые драпировки. Подвижная пластичная симара, подобно ангинному гиматию или палле, создавала величественный облик женщины. Но, несмотря на ясно выраженную ангинную традицию, в этой одежде было больше динамики, сообщавшей женской фигуре легкость и некоторую стремительность, свойственные людям новой эпохи.

    Симара не была повседневной одеждой. Как торжественное одеяние она изображена на известной фреске Пьеро делла Франческа «Посещение Соломона царицей Савской»: несколько женщин из свиты царицы — в симарах. Основной же женской одеждой в XV веке становится платье. Напомним, что в XIV—XV вв. еках походившей по покрою на современное платье была котта. В Италии также существовала «котта». Но по поводу ее вида и назначения существуют разногласия, так же. как и относительно итальянского платья с отрезным лифом (XV век), называемого некоторыми «гамурра».

    Для нас важным является то, что отрезной, довольно узкий лиф и юбка в сборку или складку широко распространяются в Италии в XV веке. Покрой и вид такого платья видоизменялся на протяжении XV века и у различных социальных слоев оно выглядело по-разному. Великолепный образец этой одежды мы находим на известной фреске Д. Гирландайо «Рождество Иоанна Крестителя» (в церкви «Санта-Мария Новелла» во Флоренции), где художник изобразил итальянок, вернее — флорентинок, различных социальных кругов.

    Скромные, но изящные платья простых горожанок, принимающих участие в уходе за роженицей и новорожденным, и роскошное, из дорогой парчи одеяние невесты на знатной флорентинке (художник изобразил дочь богача Тарнабуоне), навещающей мать и младенца, создают разительный контраст. Жесты, одежда, облик горожанок живы, пластичны и эмоциональны, молодая Тарнабуоне застыла в своем показном величии — тяжелые складки ее одежды падают прямо, роскошная голубая парча с золотом окружает фигуру тяжелым футляром. Одежда сопровождающих женщин сложна и многослойна. Головной убор старшей — «куффья» — ритмически объединяется с драпировками плаща «мантелло».

    В тяжелой застывшей форме одежды Тарнабуоне уже проступают характерные черты женского европейского костюма XVI века…

    Продолжение следует…

     



  • На главную