Реклама

  • 511 лет назад родился выдающийся итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения, представитель ма

     

    Пармиджанино. Автопортрет в выпуклом зеркале. 1523

    Пармиджанино называли «принцем маньеризма». Живопись мастера украшала резиденции королей — Версаль, Эскориаль, венский Бельведер. Крупнейшие мастера кисти, исповедующие иные стилевые пристрастия, − Рубенс. Ван Дейк. Веласкес − не раз цитировали его в своих работах. Именно Пармиджанино разработал и воплотил в творчестве эстетический идеал маньеризма, противопоставив его ренессансной «верности природе».

    Проникновенного живописца не привлекала возводившаяся в канон «естественности», статичная, изживающая себя идея центричности человека в мире. Поэтому на художественном пространстве полотен и фресок он принялся создавать свой идеал − утонченный, рафинированный, хрупкий мир, в который вмещал душу. Экспрессии Чинквеченто он предпочитал прохладу нового стиля, выражающего себя изощренной подачей изобразительных элементов. Воображение подталкивало живописца к новым формам, колористическим решениям, оригинальным композиционным построениям.

    Нагляднее всего новаторство Пармиджанино представлено в его знаменитой Мадонне с длинной шеей - «главном, — по утверждению Вазари, — произведении маньеризма». В композиционном построении этой вещи художник применил правило золотого сечения. Мадонна, Младенец, лежащий у нее на коленях, и не умещающиеся на отведенном им пространстве ангелы, подчинены определенному ритму, задающему динамику всей картине. Причудливо изгибающаяся линия контура нарушает пропорции: вытягивает тела, уменьшая при этом изображения головы и рук. Художник создает непривычно удлиненные фигуры, в то же время усиливая их пластичность и придавая грациозность всей композиции. Субъективизм в построении образов был призван выражать сложные душевные состояния тех, кто запечатлен на картине.

    Формирование Франческо Маццола, или Пармиджанино (11.1.1503–24.8.1540), прозванного так по месту рождения городу Парме, связано с искусством Корреджо. которому он помогал в росписях пармского собора. Пармиджанино был очень талантлив и уже в семнадцать лет получил заказ на роспись покоев маркиза Паоло Гонзага в замке Санвитале (1520) в Фонтанелато около Пармы. Он использовал здесь схему купольных росписей Корреджо, превратив зеркало плафона в покрытое облаками небо над зеленым шатром, а в люнетах изобразил нимф, охотников с собаками, оленей, олицетворяющих миф о Диане и Актеоне.

    Известность пришла к Пармиджанино в 1522 году, после того как он завершил работу над фресками в церкви Сан Джованни Эванджелиста в Парме. Двумя годами позже он создаст Автопортрет в выпуклом зеркале . отправится в Рим и преподнесет его Папе Клименту VII. Оригинальность этого автопортрета в том, что он был создан на выпуклой стороне деревянного шара с учетом законов оптики, передающих изображение так, как если бы оно отображалось в кривом зеркале. Столь сложная задача, с которой виртуозно справился художник, свидетельствовала и о высокой степени его мастерства, и о приверженности к новому направлению в искусстве. Фактура зеркала великолепно передана холодными зеленовато-серыми тонами и текучими мазками, что рождает впечатление гладкой, словно эмалевой, поверхности красочного слоя.

    В отличие от Корреджо, Пармиджанино много путешествовал. С 1527 года он жил в Риме, где был приближен к курии Папы Климента VII. В Риме художник работал рядом с крупными ренессансными мастерами, но остался глубоко самобытным мастером. Он изучал наследие Рафаэля и Микеланджело, что отметит в его биографии Вазари, написав: «Дух Рафаэля вселился во Франческо в молодости, когда он захотел быть столь же редким художником, как Рафаэль ».

    Маньеризм был продуктом движения Контрреформации, отражением идеалов Тридентского Собора, в нем отразились социальные и теологические изменения, происходившие в обществе, повлекшие за собой смену натуралистического идеализма Возрождения крайним субъективизмом видения художника, антинатуралистическим спиритуализмом маньеризма. В конце XVI столетия маньеризм превратился в общеевропейское художественное явление, в котором антиклассические тенденции, имевшие национальную специфику, обрели в Италии некий более общий нивелирующий характер. И хотя маньеризм считается предвосхищением барокко, Галилео Галилей, не одобрявший туманные аллегории и смешение действий в «Освобожденном Иерусалиме» Тассо, сравнил его литературные труды с живописью Пармиджанино, увидев в них ту же искусственность.

    После Сакко ди Рома* Пармиджанино покинул Вечный город. По преданию, ландскнехты, ворвавшиеся в Рим, распахнув двери мастерской, где в это время священнодействовал художник над своим большим алтарным образом Видение святого Иеронима . и замерли, пораженные совершенным творением. И – выдали ему охранную грамоту.

    Из Рима художник отправился в Болонью, а затем в 1531 году возвратился в Парму, где украсил фресками церковь Санта Мария делла Стекката.

    Эстетические идеалы маньеризма, как уже упоминалось, ярко выражены в картине Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей» (около 1534–1540). Образцом придворного аристократического искусства явилась и картина Мадонна с розой . написанная для Пьетро Аретино. Усложненность символического содержания станет характерной чертой произведений маньеристов. Портрет же останется самой сильной стороной их творчества, хотя и будет нести отпечаток иного мировосприятия образа человека, отличного от ренессансного.

    В написанном в Риме Портрете молодой женщины (Антея . около 1534–1535) представлена молодая элегантная дама в атласном платье с вышивкой и с горжеткой. Художник избрал модель, отвечавшую новому идеалу хрупкой молодой женщины, огромные глаза которой выражают затаенное беспокойство, а облик – несколько манерную красоту.

    Пармиджанино скончался в Парме тридцати шести лет. «Он наделял свои персонажи, будто парящие в воздухе, хрупкой грацией, удивительно сочетавшейся с монументальностью », — сказал о нем Вазари. Стоит взглянуть на изысканные портреты Пармиджанино, и станет ясно, что художник был одержим поиском совершенной красоты, чтобы через него выразить свою творческую идею, свой неповторимый взгляд на мир.

     



  • На главную