Реклама

  • Николай Павлович - выдающийся живописец эпохи Возрождения

     

    «То, что сделал пером своим для болгар Паисий, то сделал и Павлович своей кистью».

    Высокие слова, сказанные одним из выдающихся болгарских живописцев Антоном Митовым, не режут слух, не звучат праздной хвалой. В них - прозрение, достойная оценка, преклонение перед вдохновенной жизнью прославленного возрожденца, перед волей и силой духа, открывших для болгарского изобразительного искусства исторический сюжет, проникших в сокровенные глубины национального характера, запечатлевших типичные черты современника в эпоху наивысшего подъема и расцвета нации.

    Родился в 1835 г. в семье свиштовского учителя Христаки Павловича, одного из самых видных представителей просветительства периода болгарского Возрождения. Деятельность отца, способствовавшая пробуждению патриотических чувств, оказала решающее влияние в формировании будущего художника, во многом определив интерес и раннее пристрастие к исторической тематике. На всю жизнь остается чувство священного преклонения перед дорогими реликвиями — старинной саблей из материнского сундука и списком «Царственика».

    Воспоминания о родине согревают ему душу в мрачные осенние дни 1852 г. когда он под руководством профессора Карла Пилотти изучает живопись в Мюнхенской художественной академии. Знакомство с Дрезденской галереей приобщает молодого человека к шедеврам мировой культуры, значительно обогащая внутренний мир. С особой теплотой и признательностью вспоминает он знатного соотечественника Петра Верона, который помог ему преодолеть сомнения, внушил уверенность в правильности избранного поприща.

    Просветительская миссия активнейшего среди болгарских книжников в понимании начинающего художника олицетворяет любовь к знанию, тягу к свету, способную направить народ на истинный путь духовного раскрепощения. Вдохновенно, руководимый благородными и дерзновенными помыслами, рисует Н. Павлович портрет Петра Верона — одно из двух дошедших до нас изображений этой колоритнейшей возрожденческой личности.

    Не получив согласия позировать, Николай Павлович вынужден довольствоваться тем, что подолгу наблюдает своего кумира за письменным столом, а потом по памяти делает наброски. Так после длительной подготовительной работы и долгих размышлений появляется портрет, ближе всего напоминающий образ ученого, поглощенного своим делом. Книга в руках, творческая обстановка, глобус — вся предметная среда правдиво и достоверно передает интеллектуальную атмосферу.

    Вера художника в помощь русских братьев-освободителей нашла свое художественно-эмоциональное выражение в серии живописных и графических произведений, навеянных повестью русского писателя Вельтмана «Райна, княгиня болгарская». Первые две литографии «Райна-княгиня в пещере» и «Встреча Райны-княгини с братьями Борисом и Романом в Тырново в присутствии русского князя Святослава» были задуманы еще в студенческие годы в Мюнхене и отпечатаны в 1860 г. в Белграде.

    Под воздействием пламенных призывов Паисия Хилендарского Николай Павлович готовит множество эскизов к многоплановым историческим композициям. Художник свято верит в светлое будущее своего народа, в то, что недалек тот час, когда воскреснет в его памяти героическое прошлое. Мечтая воспроизвести в образах каждое значительное событие, он как бы противопоставляет величественные подвиги предков униженному рабскому положению современников, стремясь тем самым пробудить в них чувство патриотической гордости и человеческого достоинства. В семидесятые годы созданы полотна «Аспарух, переправляющийся через Дунай» и «Крум с головой убитого Никифора», литографии с которых были сделаны в Вене. То же приподнято-романтическое настроение присуще и более поздним картинам. Яркое тому свидетельство «Болгарский царь Борис I принимает христианство», «Царь Борис I усмиряет взбунтовавшихся бояр», импонировавшие показом воинской доблести и храбрости болгар, призывом следовать свободолюбивым традициям. Предпочтение к литографиям продиктовано желанием массовизировать свое искусство, сделать его близким как можно большему кругу людей.

    Николай Павлович придавал своей живописи на исторические сюжеты серьезное воспитательное значение, надеясь воздействовать на умы и сердца широких слоев населения. Он даже лелеет мечту увеличить небольшие по размеру картины маслом с тем, чтобы их можно было выставить для всеобщего обозрения на ярмарках, площадях, многолюдных праздниках.

    С первых шагов на творческом пути интерес художника привлекала фигура смелого борца за национальную независимость народного будителя Николы Златарского, отстаивавшего церковную самостоятельность. Вместе с другими деятелями просвещения, культуры, передовыми представителями тогдашнего торгово-ремесленного сословия он вошел в галерею образов прославленных болгар, удостоившихся внимания портретиста. Упомянем еще и изображения супругов Златарских, брата художника Димитра Павловича с женой Феофаной, «Портрет молодой женщины». Примечательно, что живописец отнюдь не добивался одного только внешнего сходства. Он изучает свою модель, стремясь распознать индивидуальные черты, внутреннее состояние. Не идеализируя, подчеркивает и оттеняет в облике своеобразное, достойное подражания и в то же время — обобщенное, сугубо национальное, существенные родовые признаки. Старается вскрыть движущие мотивы действий выдающихся болгар времен расцвета. Их гордая осанка, смелый взгляд, магнетическая притягательность воспринимаются как естественное проявление чувства внутреннего достоинства.

    В палитре Николая Павловича преобладают зеленые тона. Женские лица обычно темные, в редких исключениях белые или розовые. Излюбленная гамма содержит и оттенки коричневого, кирпично-красного, желтого. Своеобразна манера работы, при которой живописец на начальном этапе полностью абстрагируется от фактуры и колорита, отдаваясь единственно прорисовке.

    Поражает широкий художественный диапазон замечательного художника, охватывающий бытовой сюжет и пейзаж, иллюстрацию и обнаженную натуру, графику, шрифт, портрет. Начинания Николая Павловича нашли живой отклик у живописцев, графиков, портретистов и декораторов, принявших эстафету пластического творчества после освобождения страны от османского ига.

     



  • На главную