Реклама

  • Художники эпохи Высокого Возрождения

     

    Отдельные тенденции искусства Высокого Возрождения

    предвосхищались в творчестве выдающихся художников 15в. И

    выражались в стремлении к величавости. монументализации и

    обобщённости образа.

    Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения

    был Леонардо да Винчи ( 1452- 1519). гений, чьё творчество

    знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Значение

    его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной. стало

    ясно только тогда. когда были исследованы разрозненные рукописи

    Леонардо. В его заметках и рисунках - гениальные прозрения в самых

    различных областях науки и техники. Он был, по выражению Энгельса

    ,“ не только великим живописцем, но и великим математиком

    ,механиком, инженером. которому обязаны важными открытиями самые

    разнообразные отрасли физики.

    Искусство для Леонардо было средством познания мира. Многие

    его зарисовки служат иллюстрацией научного труда, и в то же время

    это произведения высокого искусства. Леонардо воплощал собой

    новый тип художника - учёного. мыслителя. поражающего широтой

    взглядов, многократностью таланта.

    Леонардо родился в селении Анкиано, недалеко от города Винчи.

    Он был внебрачным сыном нотариуса и простой крестьянки. Учился он

    во Флоренции. в мастерской скульптора и живописца Андреа

    Верроккь. Одна из ранних работ Леонардо - фигура ангела в картине

    Верроккьо “Крещение”- выделяется среди застывших персонажей тонкой

    одухотворённостью и свидетельствуют о зрелости её создателя.

    К числу ранних произведении Леонардо относиться и хранящаяся в

    Эрмитаже “ Мадонна с цветком”( т. н. “ Мадонна Бенуа” ок. 1478г.),

    решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Отказываясь

    от жанровости и тщательной детализации. присущих творениям

    мастеров раннего Возрождения. Леонардо углубляет характеристики ,

    В 1480 г. Леонардо уже имел свою мастерскую и получал заказы.

    многократность его дарования как учёного. изобретателя и

    художника.

    Свою деятельность он начал с исполнения скульптурного

    монумента - конной статуи отца герцога Лодовико Моро Франческо

    Сфорца. Большая модель монумента. получившая единодушную высокую

    оценку современников, погибла при взятии Милана французами в 1499

    г. Сохранились лишь рисунки - наброски различных вариантов

    монумента изображения то вздыбленного, полного динамики скакуна ,

    то торжественно выступающего коня. напоминающего компазицеонные

    решения Донателло и Верроккьо. Видимо. этот последний вариант и

    был претворён в модель статуи. Это произведение позволяет считать

    Леорнардо одним из крупнейших скульпторов того времени.

    К миланскому периоду относятся живописные произведения зрелого

    стиля - “Мадонна в гроте “ и “Тайная вечеря”.

    “ Мадонна в гроте “( 1483 -1494 ) - первая монументальная

    алтарная композиция Высокого Возрождения. Её персонажи Мария ,

    Иоанн. Христос и ангел приобрели черты величия. поэтическую

    одухотворённость и полноту жизненной выразительности. Объединённые

    настроением задумчивости и действием - младенец Христос

    благославля-

    ет Иоанна - в гармоничную пирамидальную группу, словно овеянные

    лёгкой дымкой светотени. персонажи евангельской легенды

    представляются воплощением идеальных образов мирского счастья .

    В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая

    значительная из монументальных росписей Леонардо - “ Тайная

    делла Грацие в Милане. Отступив от традиционного толкования

    евангельского эпизода. Леонардо даёт новаторское решение темы ,

    композиции, глубоко раскрывающей человеческие чувства и

    переживания. Сведя к минимуму обрисовку трапезной. нарочито

    уменьшив размеры стола и выдвинув его к переднему плану. он

    сосредотачивает внимание на драматической кульминации события. на

    контрастных характеристиках людей различных темпераментов

    ,проявлении различной гаммы чувств. выражающихся и в мимике и в

    жестикуляции. которыми апостолы отвечают на слова Христа. “Один

    из вас предаст меня “.Решительный контраст апостолам составляют

    образы внешне спокойного Христа. находящегося в центре композиции

    , и облокотившегося на край стола предателя Иуды. грубый хищный

    профиль которого погружён в тень. Смятение. подчёркнутое жестом

    руки. судорожно сжимающей кошелёк, и мрачный облик выделяют его

    среди апостолов. на чьих освещённых лицах выражены удивление,

    сострадание. возмущение. Композиция фрески поражает цельностью ,

    единством. она строго уравновешена. центрична по построению .

    Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры

    После взятия Милана Леонардо покинул город. Начались годы

    странствий. По заказу Флорентийской республики он исполнил картон

    для фрески “Битва при Ангиари “. В полной драматизма и динамики

    композиции Леонардо. эпизоде битвы за знамя. дан момент высшего

    напряжения сил сражающихся. раскрыта жестокая правда войны .

    К этому времени относится создание портрета Моны Лизы. одного

    из самых прославленных произведений мировой живописи .

    Пластически проработанная, замкнутая по силуэту ,

    величественная фигура молодой женщины господствует над отдалённым

    , окутанным голубоватой дымкой пейзажем со скалами и вьющимися

    среди них водными протоками. Сложный полуфантастический пейзаж

    тонко гармонирует с характером и интеллектом портретируемой .

    Кажется, что зыбкая изменчивость самой жизни ощущается в выражении

    её лица, оживлённого едва уловимой улыбкой, в её спокойно -

     



  • На главную