Реклама

  • Новое понимание искусства в эпохе Возрождения

     

    В эпоху Возрождения формируется представление о человеке как "земном Боге", который является настоящим творцом своей сущности и всего, что создают человеческие руки и интеллект. Эта идея наиболее полно воплощается в фигуре художника, в своем творчестве объединяет и человеческое (то есть мастерство, исполнение) и божественное (идею, талант). Именно такой человек становится настоящим универсально развитой личностью. Именно художник, художник, объединяя в своей деятельности теорию и практику, создавая реальные предметы из "ничего", из идеи, замысла, уподобляется Богу. Поэтому искусство занимает такое важное место в культуре Возрождения, а художник из ремесленника, каким его считали средних веков, превращается в художника, пользуется общественным уважением.

    В эпоху Ренессанса формируется современное представление об искусстве, развивается теория искусства - эстетика. В центре искусства находятся человек и природа. Художники и скульпторы ищут средств и приемов соответствующего воспроизводства жизни во всем его разнообразии и богатстве. Для него художники обращаются к математике, анатомии, оптики. Опираясь на уровень знаний своего времени, гуманисты создают многочисленные трактаты о живописи, архитектуре, культуре вообще. Особенностью эстетики Возрождения было то. что она непосредственно связывалась с художественной практикой. Сущность искусства определялась как "подражание природе", поэтому именно живопись, как вид искусства, максимально точно отражает действительность, развивается наиболее интенсивно. Эстетика Возрождения, исходя из определения сущности искусства, большое внимание уделяет внешнему сходству. Мир, окружающий человека, прекрасный и гармоничный, а потому заслуживает воспроизведения всей его полноте. Поэтому такое большое внимание уделяется техническим проблемам искусства: линейной перспективе, светотени, тональном колорита, пропорциям.

    Но хотя художники пытаются точно воссоздать реальный мир, все же они не делают простых натуралистических копий природы. Подражание природе - это не слепое подчинение ей. Произведение искусства должен проявить всю красоту, собрать ее воедино. Поэтому в центре внимания эстетики Возрождения находятся и проблема красоты, героического, величественного. Следуя античности, гуманисты ищут объективные основы красоты. Красота не является чем-то сугубо идеальным, это не проявление божества, а качества вещей, воспринимаемых человеческими чувствами. То есть, красота укоренена в природе самих вещей (Альберти). Весь мир прекрасен, красота заложена в его законе. Итак, искусство должно открывать эти объективные законы красоты и руководствоваться ими.

    Нельзя даже перечислить выдающихся художников эпохи Возрождения, но возможно вспомнить тех. кого и современники именовали гениями и титанами.

    Джотто ди Бондоне (1266/67-1337) считается родоначальником реализма в европейской живописи. Условную плоскость средневековых картин он заменяет трехмерным пространством. Хотя Джотто еще не обладает правилами научной перспективы, изображаемым фигурам он предоставляет материальности, эмоциональной выразительности. Его самые известные произведения: "Поцелуй Иуды", "Поклонение волхвов".

    Картины Сандро Боттичелли (1445-1510) отличают прозрачность цветов, хрупкая красота фигур, изящество линий, одухотворенность пейзажа. Среди выдающихся его произведений: "Весна", "Рождение Венеры", "Благовещение".

    Леонардо да Винчи (1452-1519) - необычная личность, он был живописцем, скульптором, архитектором, ученым, инженером, занимался математикой, механикой. В его картинах исчезает графическая жесткость, изменяясь его знаменитой "дымчатой ​​светотенью", которая передает гармонию и изменчивость мира. Всем известны его произведения: "Джоконда", "Мадонна Литта", "Тайная вечеря".

    Рафаэль Санти (1483-1520) прославился среди современников образами мадонн, изображая в пределах канонического сюжета молодых, земных женщин, воплощение материнской любви: "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская мадонна". Непревзойденный как мастер монументальной живописи, он создает знаменитые станций (роспись личных покоев папы Юлия II), среди которых - "Афинская школа".

    Микеланджело Буонарроти (1475-1564) был гениальным скульптором, живописцем, архитектором, поэтом. Он создает олицетворение идеальной, гармоничного человека в скульптуре "Давид". Его роспись Сикстинской капеллы действительно титаническим трудом не только по объему работы, но и за созданными им образами: "Сотворение Адама", "Кумской сивилла", "Страшный суд".

     



  • На главную