Реклама

  • Художники эпохи Высокого Возрождения

     

    Отдельные тенденции искусства Высокого Возрождения предвосхищались в творчестве выдающихся художников 15в. И выражались в стремлении к величавости. монументализации и обобщённости образа.

    Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи ( 1452- 1519). гений, чьё творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Значение его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной. стало ясно только тогда. когда были исследованы разрозненные рукописи Леонардо. В его заметках и рисунках - гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники. Он был, по выражению Энгельса ,“ не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком, инженером. которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики.

    Искусство для Леонардо было средством познания мира. Многие его зарисовки служат иллюстрацией научного труда, и в то же время это произведения высокого искусства. Леонардо воплощал собой новый тип художника - учёного. мыслителя. поражающего широтой взглядов, многократностью таланта.

    Леонардо родился в селении Анкиано, недалеко от города Винчи. Он был внебрачным сыном нотариуса и простой крестьянки. Учился он во Флоренции. в мастерской скульптора и живописца Андреа Верроккь. Одна из ранних работ Леонардо - фигура ангела в картине Верроккьо “Крещение”- выделяется среди застывших персонажей тонкой одухотворённостью и свидетельствуют о зрелости её создателя.

    К числу ранних произведении Леонардо относиться и хранящаяся в Эрмитаже “ Мадонна с цветком”( т. н. “ Мадонна Бенуа” ок. 1478г.), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Отказываясь от жанровости и тщательной детализации. присущих творениям мастеров раннего Возрождения. Леонардо углубляет характеристики. обобщает формы. Тонко моделированные боковым светом фигуры матери и младенца заполняют почти всё пространство

    картины. Естественны и пластичны движения фигур. органически связанных между собой. Они ясно выступают на тёмном фоне стены. Открывающееся в окне чистое голубое небо связывает фигуры с природой,

    с необъятным миром в котором господствует человек. В уравновешенном построении композиции чувствуется внутренняя закономерность. Но она не исключает теплоты. наивной прелести. наблюдённой в жизни.

    В 1480 г. Леонардо уже имел свою мастерскую и получал заказы. Однако страстное увлечение часто отвлекало его от занятий искусством. Недописанными оказались большая алтарная композиция “Поклонение волхвов” и “ Св. Иероним”. В первой художник стремился к

    преобразованию сложной монументальной композиции алтарного образа в пирамидально построенную. легко обозримую группу. к передаче глубины человеческих чувств. Во второй - к правдивому изображению сложных ракурсов человеческого тела. пространства пейзажа.

    Не найдя должной оценки своего таланта при дворе Лоренцо Медичи с

    его культом изысканной утончённости, Леонардо поступил на службу к

    миланскому герцогу Лодовико Моро. Миланский период творчества Леоонардо оказался самым плодотворным. Здесь во всю мощь раскрылась

    многократность его дарования как учёного. изобретателя и художника.

    Свою деятельность он начал с исполнения скульптурного монумента - конной статуи отца герцога Лодовико Моро Франческо Сфорца. Большая модель монумента. получившая единодушную высокую оценку современников, погибла при взятии Милана французами в 1499 г. Сохранились лишь рисунки - наброски различных вариантов монумен

    та изображения то вздыбленного, полного динамики скакуна. то торжественно выступающего коня. напоминающего компазицеонные решения Донателло и Верроккьо. Видимо. этот последний вариант и был претворён в модель статуи. Это произведение позволяет считать Леорнардо одним из крупнейших скульпторов того времени.

    К миланскому периоду относятся живописные произведения зрелого стиля - “Мадонна в гроте “ и “Тайная вечеря”.

    “ Мадонна в гроте “( 1483 -1494 ) - первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Её персонажи Мария. Иоанн. Христос и ангел приобрели черты величия. поэтическую одухотворённость и полноту жизненной выразительности. Объединённые настроением задумчивости и действием - младенец Христос благославля-

    ет Иоанна - в гармоничную пирамидальную группу, словно овеянные лёгкой дымкой светотени. персонажи евангельской легенды представляются воплощением идеальных образов мирского счастья.

    После взятия Милана Леонардо покинул город. Начались годы странствий. По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески “Битва при Ангиари “. В полной драматизма и динамики композиции Леонардо. эпизоде битвы за знамя. дан момент высшего напряжения сил сражающихся. раскрыта жестокая правда войны.

    К этому времени относится создание портрета Моны Лизы. одного из самых прославленных произведений мировой живописи.

    Пластически проработанная, замкнутая по силуэту. величественная фигура молодой женщины господствует над отдалённым. окутанным голубоватой дымкой пейзажем со скалами и вьющимися среди них водными протоками. Сложный полуфантастический пейзаж тонко гармонирует с характером и интеллектом портретируемой. Кажется, что зыбкая изменчивость самой жизни ощущается в выражении её лица, оживлённого едва уловимой улыбкой, в её спокойно - уверенном. проницательном взгляде. Лицо и холёные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью. мягкостью. Тончайшая. словно тающая, дымка светотени ( т. н. сфумато ), окутывая фигуру, смягчает контуры и тени; в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура.

    В последние годы жизни Леонардо большую часть времени уделял научным изысканиям. Он умер во Франции. куда приехал по приглашению французского короля Франциска 1 и где прожил всего два года.

     



  • На главную