Реклама

  • Искусство Возрождения

     

    Эпоха Возрождения была едва ли не самым плодотворным периодом в истории искусства и подарила миру целую плеяду гениев. В ту пору тон всем странам Европы задавала Италия, и в искусстве возобладали верность античным идеалам и реализм изображения.

    Термином "Возрождение" (или "Ренессанс") именуют время великих культурных перемен XV-XVI вв. которые начались в Италии и со временем охватили почти всю Европу. В эпоху Возрождения существенно изменились человеческие ценности. Всплеск деятельности и могучая вера во внутренние силы и возможности человека стали основой процветания искусств и нового видения роли прекрасного и его творцов в жизни общества. В силу целого ряда причин Возрождение началось с Италии. Помимо художественных традиций, эта страна накопила богатства, равных которым не было во всей Европе, а купцы и банкиры независимых и процветающих городов на ее землях, желая прославить свои имена, заказывали портреты, возводили дворцы и с большой пышностью украшали молельни и усыпальницы. Сочетание роскоши с меценатством, хотя само по себе еще не гарантировало появления великих творений искусства, все же давало художникам возможность развивать свои таланты и раскрывать их в полной и поражающей воображение мере.

    Средоточие культуры

    Искусство Возрождения, отойдя от подчеркнуто духовных традиций средневековья, славило живого человека и реальный мир вокруг него; тем самым оно, вернувшись к идеалам античности, по-новому интерпретировало классические традиции цивилизаций Греции и Рима. Литература, философия и изобразительное искусство античности предоставили итальянским мастерам материал и примеры для подражания. Они почитали предков и за отношение к жизни в целом, и за шедевры, так и оставшиеся непревзойденными спустя тысячу лет после падения античной цивилизации. Возрождение в искусстве не ограничилось возвратом к былым сюжетам и классическим стилям; были переосмыслены древние методы в архитектуре, строительстве, скульптуре и в других видах и направлениях искусства.

    Архитектура Возрождения

    Италия - страна многочисленных городов, и каждый уже тогда был по-своему прекрасен и неповторим. Тем не менее, на заре эпохи Возрождения, т. е. в начале XV в. культурного наибольшего расцвета достигла Флоренция. Именно здесь в полную силу раскрылся талант Лоренцо Гиберти (1378-1455), первого великого скульптора эпохи Возрождения. В 1402 г. власти города объявили конкурс на изготовление бронзовой, украшенной многочисленными рельефами (т. е. выпуклыми литыми или чеканными, как на монетах, изображениями) двери в баптистерий кафедрального собора. Его выиграл Гиберти; на представленном им проекте приносящий жертву Исаак был вылеплен нагим, с развитой, как у древнего бога, мускулатурой, что решительно противоречило христианскому аскетизму искусства средних веков.

    Скульптурные двери работы Гиберти стали главным украшением баптистерия Флорентийского собора, а из его мастерской вышло много талантливых скульпторов. Один из них - Донателло (ок. 1386- 1466) - даже превзошел учителя; его работы, вдохновленные классическими образцами, удивительно реалистичны. "Давид" (1430-е гг.) - изящно выполненный из бронзы торжествующий победитель, поставивший ногу на отсеченную голову поверженного Голиафа, - стал первым со времен античности скульптурным изображением свободно стоящей человеческой фигуры в натуральную величину.

    К тому же поколению, что и Гиберти, принадлежал еще один флорентиец, великий зодчий раннего Ренессанса Филиппе Брунеллески (1377-1446). Его исследования памятников античности повлияли на науку и архитектуру того времени, способствовали практическому переосмыслению древних теорий. А возрожденные мастером элементы классической архитектуры - колонны, треугольные фронтоны, круглые своды и купола - использовались вплоть до XX в. Самая известная работа Брунеллески (купол флорентийского собора) - подлинное чудо 1420-х гг. ставшее возможным благодаря изучению архитектуры Древнего Рима.

    Брунеллески стал одним из создателей законов перспективы - системы изображения предметного мира на плоскости. Эти законы были необходимы как скульпторам (при работе над рельефами), так и, в особенности, живописцам, которые не могли воспользоваться не имевшими перспективы античными образцами. Впрочем, они творили, следуя духу античности, вдохновляясь древней скульптурой, и первым, кто сумел добиться реалистичного и монументального изображения, стал Мазаччо (1401-28).

    Художники и меценаты

    Поможем вам вкусно поесть, еда на заказ для вас по низким ценам.

    На протяжении практически всего XV в. республиканской Флоренцией правили представители династии Медичи - банкиры и торговцы, привыкшие жить с королевским размахом. Они не жалели денег для прославления родного города и своего семейства. От мастеров им, подобно другим буржуа, был в первую очередь нужен декор - богатый яркими красками и бросающийся в глаза хорошо прописанными деталями. Наверное, величайшим продолжателем этой традиции был Сандро Боттичелли (ок. 1445-15Ю), творения которого отличают четкость линий, насыщенность цвета и отточенность фигур.

    Боттичеллиево "Поклонение волхвов", написанное по библейскому сюжету, впервые содержит изображение покровителей художника: довольные и самоуверенные лица Медичи весьма любопытно контрастируют с преисполненными нежности Мадонной и младенцем Иисусом. Наиболее известные работы Боттичелли ("Весна" и "Рождение Венеры") свидетельствуют о другой стороне ренессансного искусства - о страстном поклонении классическим мифам и мистической философии.

    Среди художников раннего Возрождения, работавших не во Флоренции, выделялись Андреа Мантенья (ок. 1431-1506) и Пьеро делла Франческа (ок. 1415-92), с точностью математика овладевший перспективой; в "Бичевании Христа" глубина изображения и удивительное спокойствие персонажей создают ощущение вечности. Первые три десятилетия XVI в. вошли в историю как Высокое Возрождение. Мастера, чья творческая зрелость пришлась на эти годы, в совершенстве овладели перспективой, игрой света и тени (т. н. кьяроскуро) и другими живописными приемами, придающими черты подлинности персонажам и предметам.

    Во время Высокого Возрождения центром итальянского искусства стал Рим, хотя все великие художники, работавшие в этом городе, были родом из других мест. В Рим их манило не знавшее границ меценатство, и, в частности, щедрость и внимание таких высокопоставленных служителей церкви, как папа Лев X и папа Юлий II, стремившихся возродить величие Рима и заодно увековечить свои имена.

    Гении эпохи

    Во время Высокого Возрождения три величайших мастера достигли подлинных высот художественного творчества. Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль в глазах современников превосходили всех своим мастерством; возможно, именно с той поры в искусстве стали видеть высокое призвание художника, а не просто выполнение заказа за деньги.

    Леонардо (1452-1520), старший из них, обладал недюжинными талантами в разных областях, редко останавливался подолгу на одном предмете и в одном месте и оставил по себе лишь несколько полотен. Его полные жизни, но при этом таинственные "Мадонна камней" и "Мона Лиза" как нельзя лучше отвечают классическим идеалам.

    Великий скульптор и художник флорентиец Микеланджело Буонаротти (1475-1564) четыре года расписывал потолок Сикстинской капеллы библейскими сюжетами, начиная от сотворения человека. Творения Рафаэля (1483-1520) отличаются удивительной чистотой, гармонией и безмятежностью, даже если наполнены действием. Его изображения Девы Марии - нежные, женственные, и при этом идеальные в своей непорочности - заложили традицию на века. Среди известнейших работ Рафаэля - фрески в папских покоях Ватикана и, в частности, "Афинская школа" - вершина Высокого Возрождения.

    Самым известным зодчим той поры был Донато Браманте (1444-1514), придавший черты античной классики симметричным сооружениям (как Темпьетто в Риме) и первым представивший чертежи расходящихся лучами капелл и купола собора св. Петра (который строился почти сто лет с участием Микеланджело и многих других мастеров).

     



  • На главную