Реклама

  • Художественные стилевые направления в искусстве

     

    Петербург может претендовать на то, что там появились самые ранние постройки в стиле "нового искусства", то именно в Москве в период строительного бума на рубеже веков этот стиль получил наиболее яркое выражение.

    назвал возрождением деятельность итальянских художников начала XVI в. после

    долгих лет упадка в период «средневековья и варварства». Для этого имелись

    основания, say, как главным в то время казалось открытие и возрождение

    античных традиций, противопоставление античного эстетического идеала

    готическому. Другое название этой эпохи «ренессанс» — вошло в научный

    обиход в 1855г. когда под этим заглавием вышла книга французского ученого

    Жюля Мишле. В 1860г. был опубликован труд известного швейцарского историка

    искусства Я. Буркхардта «Культура Возрождения в Италии». Буркхардт разделил

    эту эпоху на ранний этап и «Высокое возрождение», а также отделил ее от

    предыдущей эпохи — средних веков и последующей — Барокко. Дальнейшее

    развитие концепции отличий эпохи Возрождения от Готики и Барокко

    принадлежит X. Вёлъфлину, М. Дворжаку, О. Бенешу.

    Дж. Вазари в своей знаменитой книге утверждал, что падение Римской

    империи повлекло за собой период забвения, отмеченный господством

    «истощенного и устаревшего греческого» (т. е. византийского) стиля и

    «испорченный» расцветом готического — нефункционального, неестественного,

    необоснованно усложненного, в то время, как «хорошие» картины и скульптуры

    (имеются в виду античные) остава лись неизвестными и скрытыми. Вазари

    писал также о «пелене, которая заволокла умы людей» и которая неожиданно,

    то ли божьей милостью, то ли под воздействием звезд, спала и художники

    вдруг увидели истинно прекрасное. «Подлинное пробуждение и возрождение

    началось в Тоскане. Люди, в том числе и художники, возвращались к своему

    естественному состоянию» . Вазари определил суть художественного метода

    Возрождения: природа — это «образец», а древние — «школа». Поэтому

    творческие открытия художников Возрождения «были все частью почерпнуты из

    собственного воображения, частью из виденных ими останков»2.

    Писателигуманисты (от лат. humanitas — образованность) этого же

    времени про

    Г а р э н Э . Проблемы Итальянского Возрождения. М.; Прогресс,

    1986, с. 35. 2 Там же, с. 36.

    тивопоставляли старое — античное и новое — «варварское» готическое

    искусство. Но античность представлялась им не образцом для подражания, а

    стимулом для творчества. Высказывания многих художников Итальянского

    Возрождения проникнуты идеями «соперничества с древними». Стремление к

    обновлению было предпосылкой Классицизма — нового мышления с аллюзией на

    римскую античность. Средневековые художники также обращались к классике, но

    они, по мнению людей Возрождения, ее извращали. Необходимо было вновь

    обрести античную красоту, восстановить прерванную связь времен. По

    выражению Л. Балла, «средневековый мир искажал не только классиков, но и

    христианство», и он предлагал «объединить требования религиозной реформы с

    восстановлением классической традиции» .

    Вопреки устаревшим представлениям, резко разграничивающим искусство средневековья и Возрождения. на многочисленных примерах можно видеть, как идеология Итальянского Возрождения буквально «вырастает» из христианского средневековья

    Прекрасный человек эпохи Возрождения — не бесстрастное гармоничное тело, стасоту которого, как это было в эпоху греческой классики, может лишь исказить выражение чувств и мыслей. Все искусство Итальянского Возрождения пронизано размышлениями о Божественной красоте и иудрости в устройстве мира. Оно было очень земным и одновременно возвышенным.

    Постепенно, с распространением идей гуманизма о подражании природе и возвеличивании человека. художники стали осознавать, что самой прекрасной формой в природе является человеческое тело. Именно здесь «древние» стали образцом. Изображение человеческой фигуры в скульптуре и живописи становилось все весомее, материальнее.

    Художники Итальянского Возрождения , в отличие от своих предшественников, средневековых мастеров, стали искать Божественную красоту не в небе, а на земле, стремились понять Божественное через земное, да к тому же, отождествив его с красотой античных форм. Это было невозможное сочетание. Отсюда вся неустойчивость, скоротечность и даже трагизм эпохи Возрождения.

    Византийские влияния достаточно сильно ощущались на всей территории Италии и даже в творчестве художников римского классицизма. Так, в VIII IX вв. получил широкое распространение тип «римской» иконы Богоматери Одигитрии (греч. Odighitria — Путеводительница, или Наставница), пришедший из Византии через италокритскую школу.

    Так, в итальянской скульптуре постепенно формировалось особое чувство формы. пластическое качество, так ярко отличавшее итальянское искусство XV XVI вв. от искусства Северного Возрождения Германии и Нидерландов. На севере развивались традиции орнаментальности, декоратиеизма и графического начала, в Италии — объемность, пластичность формы.

    Ренессанс даже не коснулся подлинной античности — где уж было ему понять ее и «возродить». Абсолютно полоненное литературными впечатлениями сознание флорентийского кружка пустило в ход это соблазнительное название — возрождение античности. в архитектуре. все античные детали ничего не значат, сами по себе, если они самим способом их применения выражают нечто неантичное».

    Принципиально новым было и использование мотива аркады , не имевшего прототипов в античном искусстве. Греки вообще не использовали арку, римляне не опирали импосты арок непосредственно на колонны. Брунеллески, а за ним и другие, смело использовал чисто арабский принцип, вероятно, приняв его за античный, связав в единую конструкцию колонну и арку.

    Архитекторы и художники, работавшие в стиле модерн, дерзко ломали привычные представления и нормы, добиваясь наибольшего эстетического эффекта. В моду входили бледные пастельные тона. Колоссальное значение в архитектуре модерна придавалось отделке. Часто один элемент, например изогнутый завиток, многократно повторяясь, становился доминантой оформления - его использовали и в железной решетке ограды, и в светильниках, и в дверных ручках, и в барельефах и фризах.

     



  • На главную