Реклама

  • Художники эпохи Высокого Возрождения

     

    Отдельные тенденции искусства Высокого Возрождения предвосхищались в творчестве выдающихся художников 15в. И выражались в стремлении к величавости , монументализации и обобщённости образа.

    Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи ( 1452- 1519). гений, чьё творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Значение его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной. стало ясно только тогда. когда были исследованы разрозненные рукописи Леонардо. В его заметках и рисунках - гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники. Он был, по выражению Энгельса ,“ не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком, инженером. которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики.

    Искусство для Леонардо было средством познания мира. Многие его зарисовки служат иллюстрацией научного труда, и в то же время это произведения высокого искусства. Леонардо воплощал собой новый тип художника - учёного. мыслителя. поражающего широтой взглядов, многократностью таланта.

    Леонардо родился в селении Анкиано, недалеко от города Винчи. Он был внебрачным сыном нотариуса и простой крестьянки. Учился он во Флоренции. в мастерской скульптора и живописца Андреа Верроккь. Одна из ранних работ Леонардо - фигура ангела в картине Верроккьо “Крещение”- выделяется среди застывших персонажей тонкой одухотворённостью и свидетельствуют о зрелости её создателя.

    К числу ранних произведении Леонардо относиться и хранящаяся в Эрмитаже “ Мадонна с цветком”( т. н. “ Мадонна Бенуа” ок. 1478г.), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Отказываясь от жанровости и тщательной детализации. присущих творениям мастеров раннего Возрождения. Леонардо углубляет характеристики. обобщает формы. Тонко моделированные боковым светом фигуры матери и младенца заполняют почти всё пространство

    картины. Естественны и пластичны движения фигур. органически связанных между собой. Они ясно выступают на тёмном фоне стены. Открывающееся в окне чистое голубое небо связывает фигуры с природой,

    с необъятным миром в котором господствует человек. В уравновешенном построении композиции чувствуется внутренняя закономерность. Но она не исключает теплоты. наивной прелести. наблюдённой в жизни.

    В 1480 г. Леонардо уже имел свою мастерскую и получал заказы. Но при этом страстное увлечение часто отвлекало его от занятий искусством. Недописанными оказались большая алтарная композиция “Поклонение волхвов” и “ Св. Иероним”

    В первой художник стремился к

    преобразованию ???жной монументальной композиции алтарного образа в пирамидально построенную. легко обозримую группу. к передаче глубины человеческих чувств. Во второй - к правдивому изображению ???жных ракурсов человеческого тела. пространства пейзажа .

    Не найдя должной оценки своего таланта при дворе Лоренцо Медичи с

    его культом изысканной утончённости, Леонардо поступил на службу к

    миланскому герцогу Лодовико Моро. Миланский период творчества Леоонардо оказался самым плодотворным. Здесь во всю мощь раскрылась

    многократность его дарования как учёного. изобретателя и художника.

    Свою деятельность он начал с исполнения скульптурного монумента - конной статуи отца герцога Лодовико Моро Франческо Сфорца. Большая модель монумента. получившая единодушную высокую оценку современников, погибла при взятии Милана французами в 1499 г. Сохранились лишь рисунки - наброски различных вариан??? монумента изображения то вздыбленного, полного динамики скакуна. то торжественно выступающего коня. напоминающего компазицеонные решения Донателло и Верроккьо. Видимо. ????последний вариант и был претворён в модель статуи. Это произведение предоставляет возможность считать Леорнардо одним из крупнейших скульпторов того времени.

    К миланскому периоду относятся живописные произведения зрелого стиля - “Мадонна в гроте “ и “Тайная вечеря”.

    “ Мадонна в гроте “( 1483 -1494 ) - первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Её персонажи Мария. Иоанн. Христос и ангел приобрели черты величия. поэтическую одухотворённость и полноту жизненной выразительности. Объединённые настроением задумчивости и действием - младенец Христос благославля-

    ет Иоанна - в гармоничную пирамидальную группу, словно овеянные лёгкой дымкой светотени. персонажи евангельской легенды представляются воплощением идеальных образов мирского счастья .

    После взятия Милана Леонардо покинул город. Начались годы странствий. По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески “Битва при Ангиари “

    В полной драматизма и динамики композиции Леонардо. эпизоде битвы за знамя. дан момент высшего напряжения сил сражающихся. раскрыта жестокая правда войны .

    К этому времени относится создание портрета Моны Лизы. одного из самых прославленных произведений мировой живописи .

    Пластически проработанная, замкнутая по силуэту. величественная фигура молодой женщины господствует над отдалённым. окутанным голубоватой дымкой пейзажем со скалами и вьющимися среди них водными протоками. Сложный полуфантастический пейзаж тонко гармонирует с характером и интеллектом портретируемой. Кажется, что зыбкая изменчивость самой жизни ощущается в выражении её лица, оживлённого едва уловимой улыбкой, в её спокойно - уверенном. проницательном взгляде. Лицо и холёные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью. мягкостью. Тончайшая. словно тающая, дымка светотени ( т. н. сфумато ), окутывая фигуру, смягчает контуры и тени; в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура .

    В последние годы жизни Леонардо большую часть времени уделял научным изысканиям. Он умер во Франции. куда приехал по приглашению французского короля Франциска 1 и где прожил всего два года .

     



  • На главную