Реклама

  • 11 шедевров от Мастера Возрождения

     

    В Москве открылась выставку полотен Тициана Вичеллио - живописца, ставшего символом Эпохи Возрождения: портреты современников, христианские сюжеты и античные гармонии.

    На самом деле в Москву привезут только часть недавно завершившейся в Риме масштабной работ выставки: 11 из 39 работ. Тем не менее, и это праздник. В Москве тициан бывает настолько редко, что ради него стоит вытерпеть и очередь, и тесноту зала. Зато нам покажут Тициана разного — юного, подражавшего великим современникам, старающегося походить на Джорджоне, и зрелого, достигшего мало кому из живописцев ведомых высот.

    Некоторое количество картин гиганта венецианского Возрождения прибудет из разных музеев Италии, но главными хитами выставки станут не поздние (странноватые), а зрелые, полнокровно-ренессансные полотна — «Флора» из Уффици и «Даная» из Неаполя.

    «Историческая правда» представляет вам 11 шедевров Тициана, ради которых стоит пойти в ГММИ им. А. С. Пушкина.

    «Мадонна с младенцем», 1507

    Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. На момент написания этой работы художнику было около 18 лет. В начале своего пути стиль Тициана был близок стилю другого мастера итальянского Возрождения – Джорджоне, причем настолько, что какое-то время атрибуция этой картины была под вопросом. Вазари в своем известном труде "Жизнеописания знаменитых живописце, ваятелей и зодчих" писал о Тициане как о продолжателе традиций Джорджоне. Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет).

    "Мадонна с младенцем" также имеет второе название – "Мадонна Лохиса" - по имени известного европейского коллекционера XIX века графа Гульельмо Лохиса, жемчужиной собрания которого она была. Сейчас эта работа хранится в Академии Каррара в Бергамо.

    «Крещение Христа». 1512.

    Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет. На картине три персонажа – сам Христос, облаченный в белое и стоящий по колено в реке Иордан, Иоанн Креститель, а по диагонали от него – мужчина в черном, наблюдающий за таинством крещения. По мнению исследователей, это Джованни Рам, непосредственный заказчик картины. Эту картину относят к периоду, когда Тициан выработал собственный стиль и его работы стали все менее походить на произведения Беллино и Джорджоне. Кроме того, в этой работе ему удалость достигнуть эффекта сфумато, знаменитого приема, изобретенного Леонардо да Винчи, позволяющего передать на картине воздух, окутывающий ее героев. До конца XVI века эта картина находилась в собственности семейства Рам, затем была продана и спустя время, в 1750-м году, попала в коллекцию капитолийской Пинакотеки.

    "Флора", 1515.

    Несмотря на то, что этот портрет был написан Тицианом в возрасте приблизительно 25 лет и относится к раннему периоду его творчества, он является квинтэссенцией того, что принято называть "тициановской красотой", чувственной и полнокровной. Кто изображен на картине – загадка. Предполагают, что это могла быть Виоланте, дочь художника Якопо Пальмы Старшего, но никаких документальных свидетельств, которые могли бы подтвердить или опровергнуть сей факт, нет.

    «Портрет Томаззо», 1520-1526.

    Портрет-загадка, существуют разные предположения относительного того, кто запечатлен на картине - согласно надписи на обороте на ней изображен Томмазо Мости. Однако, поскольку он был духовным лицом, а портретируемый одет в светскую одежду, было сделано предположение, что на самом деле это его брат Винченцо, фаворит герцога Феррары, Модены и Реджио Альфонсо д'Эсте. Сейчас находится в собрании Галереи Палатина Палаццо Питти во Флоренции.

    «Красавица». 1536.

    Происходит потрет из урбинского собрания, поступил в коллекцию флорентийских герцогов Медичи в 1631 году с наследством супруги Фердинандо II Медичи Виттории делла Ровере. Возможно, именно этот портрет упоминается в письме урбинского герцога Франческо Мария делла Ровере своему послу в Венеции Леонарди как "Дама в синем". Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция.

    "Портрет Джулио Романо", 1536.

    На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма. Портрет Тициан писал в Мантуе, у живописцев были совместные дела, и оставил его в подарок другу. На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном. Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго.

    "Портрет Антонио Порчия", 1535-1540.

    Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции). Эта картина - типичная для того времени работа на заказ, официальный портрет благородного мужа. Если рассматривать эту работу в контексте творчества Тициана, то исследователи сходятся во мнении, что это одна из лучших работ зрелого периода художника. И к тому же один из самых больших его портретов. Картина долгие годы хранилась у потомков господина Порчия, а потом вместе с семьей переехала в Милан, где была унаследована Евгенией Висконти Литта Аресе, которая в 1891 году в свою очередь подарила ее городскому музею - Пинакотеке Брера, где картина хранится и по сей день.

    «Даная» 1544 - 1545.

    Даная – героиня картин многих художников. В древнегреческой мифологии дочь Акрисия, царя Аргосского и Евридики, мать Персея, имя которой упоминается в "Илиаде". Тициан также изображает "кульминационный момент" истории Данаи – Зевс проникает в ее темницу в виде золотого дождя.

    Тициан написал целую серию картин, посвященные этому сюжету. В ГМИИ будет выставляться первая версия, написанная по заказу испанского короля Филиппа II (сейчас картина принадлежит Национальному музею Каподимонте в Неаполе). Самые знаменитые картины – «Данаи» из Прадо и Эрмитажа, которые отличаются друг от друга только тем, как написаны служанки.

    «Распятие. 1558.

    "Распятие" было завершено Тицианом в 1558 году и сейчас принадлежит алтарю церкви Сан-Доменико в Анконе. Эта работа была заказом венецианского купца Петро делла Корнови, переехавшим с семьей из Венеции в Анкону. На тот момент написания этой картины Тициан занимался живописью уже более пятидесяти лет, и в этот период своего творчества обратился к исследованию трагедии и человеческих страданий, передать которые в своих работах он пытался в первую очередь с помощью цвета. Вазари описывал этот стиль "позднего Тициана", как "сделанный из пятен" краски. Здесь преобладают темные тона, доминируют синий и черный, а белый, которого совсем немного, выглядит как вспышки света. Для достижения необходимого ему эффекта в некоторых местах Тициан наносил краску не кистью, а пальцем.

    «Благовещение». 1564.

    Это часть алтарного образа из часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор. На картине Мария изображена напуганной, а не смиренно принимающей известие, как ее изображали ранее, а визуальный акцент смещен на архангела Гавриила и Святой дух в центре композиции.

    "Венера, завязывающая глаза Амуру", 1565.

    Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами. В то же время другой прижимается к ней, как дитя к матери, что сообщает полотну спокойствие и игривую атмосферу одновременно. Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе.

    Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

    Адрес: Москва, Волхонка, 12. м. «Кропоткинская»

    Время работы: 10.00-19.00 (касса до 18.00). Выходной – понедельник. Цена билета: 50-300 р.

    Сайт: www. arts-museum. ru

     



  • На главную